na banda cuyos shows consisten en músicos, cantantes, narradores y actores? Sí, todo eso es Sound Horizon. Ése fue el nombre del sello con el que Revo (compositor y productor musical, de quien no se sabe su nombre real) publicó en 2001 sus primeros trabajos experimentales en forma solitaria. A diferencia de la mayoría de las agrupaciones que tienen una formación estable, la banda de la fantasía está integrada por distintos artistas seleccionados especialmente para actuar e interpretar en vivo las historias creadas por el líder de este ambicioso proyecto.

Con la influencia de estilos musicales tan amplios como el folk, rock, metal, ópera o la música clásica, estos japoneses editaron 15 discos en diez años de carrera. En este especial revisaremos la historia de Sound Horizon a través de los 4 álbumes conceptuales más importantes, cuyos conciertos audiovisuales, realizados en teatros, despliegan una amplia variedad de recursos para contar una historia en un ambiente determinado.

“El frío y profundo río del Hades los separa”

Las 11 canciones que componen Elysion, publicado en 2005, narran la historia de un hombre pobre (Abyss) que le cuenta a su hija enferma que en el cielo no existen el dolor ni la tristeza. La niña, moribunda, le pide que para su octavo cumpleaños le regale un cuento ilustrado, pero como no tenía el dinero, el padre roba y asesina a un hombre por encargo y luego es apuñalado por la prometida de la víctima. La niña muere sola y cuando llega al paraíso busca a su padre, que fue condenado a vagar en busca de la felicidad eterna y de su hija. En su viaje, Abyss se encuentra con cinco mujeres que le cuentan su historia en una canción (Ark, Baroque, Yield, Sacrifice, Stardust: ABYSS), hasta que logra reencontrarse con su pequeña.

Para este álbum Revo se inspiró en la pintura “El jardín de las delicias” de El Bosco que representa en un tríptico la Génesis, el Paraíso y el Infierno. Esta imagen es proyectada en la pantalla durante el enérgico tema que cierra el concierto: El paraíso de Él (Lado E).

El amplio telón, una pantalla, máscaras, títeres y un simple vestuario conforman la sencilla puesta en escena de este concierto, que marcó el inicio de los álbums conceptuales que se desplegarán con el tiempo. A diferencia de los posteriores, además, en este espectáculo se incluyeron numerosos temas instrumentales en los que los músicos se apoderaron del escenario, más allá de la historia que se relataba, demostrando su gran calidad artística como el flautista Ryou Sakagami (muy presente en este disco) o Revo tocando la guitarra mientras dirige al cuarteto de cuerdas en la introducción de Stardust.

Jimang y Aramary (que luego abandonaría el grupo) son las voces protagonistas que se destacan en esta obra por su fuerte presencia escénica. Si bien el show no suena igual que el disco de estudio -especialmente Aramary-, ambos logran explotar la relación cercana con el público que los acompañó desde el principio, tal como ocurre en la imaginativa “El libro de Él – El flautista y el desfile”, donde ambos buscan la complicidad y participación de los asistentes. Así, Elysion es un show en el que Sound Horizon recurre a la tradición, ya sea por retomar las bases de la música clásica o por incorporar instrumentos pertenecientes a otras culturas, como sucede con Yield y la música celta.

Un trabajo simple pero eficaz.

“… en un mundo próximo al odio, siempre habrá una canción de amor y muerte”

En noviembre de 2006 se anuncia el lanzamiento de Roman, un nuevo cuento audiovisual sobre la búsqueda de la felicidad. Manteniendo algunas características de su predecesor, este trabajo conceptual de Sound Horizon presenta a Hiver Laurant, un espíritu que busca la razón de su existencia acompañado por las muñecas Violette y Hortense. Historias de diferentes personas que persiguen su satisfacción con sentimientos que los abruman entre la vida y la muerte, sumadas a una carga narrativa y metafórica mucho mayor en la relación de los opuestos y complementarios (las muñecas como representantes de la alegría y la tristeza, o cuestiones humanas como la venganza, la codicia o el deseo) perfilan a esta quinta producción como el estadío superador de lo ofrecido en Elysion, conquistando nuevos horizontes en materia visual, musical y comercial, con una ineludible base de movimiento de vanguardia.

La historia del día y la noche es la introducción que revaloriza a Revo como compositor al emplear sonidos influenciados por el rock sinfónico y progresivo (imposible no identificar ciertos pasajes similares a Burn o Highway Star de Deep Purple), aunque la marca genuina de esta evolución también se encuentra en canciones como la potente El molino de viento, la particular El brazo invisible (mezclando elementos celtas y ska, además de ser uno de los pocos temas que posee videoclip) o la esclarecedora Llama, sin olvidar la participación del también guitarrista y productor rockero Shingo ‘Jake’ Saito junto a las nuevas cantantes, consolidados en una formación estable para las sucesivas giras en Japón.

Así, la suma de estos componentes y algunas sorpresas más sobre el escenario perfilan al espectáculo como una ópera de rock completa e innovadora que, si bien no logra igualar la audaz y sencilla apuesta teatral de 2005, marca el inicio de una nueva etapa de la banda de la fantasía.